admin

Ortaci sa vizijom – MATES

Marko Ilijev i Saša Stević su dva ortaka sa klase za koje će se tek čuti. Inspiraciju pronalaze u svemu što se kasnije prenosi na njihove modele, svedenih i oštrih krojevima pročišćenih linija. Sudar njihove dve energije donosi jednu divnu modnu priču koja je tek počela, i predstavlja inovaciju i osveženje na domaćoj dizajn sceni. Oni su MATES.

1. Ko potpisuje brand MATES?
Marko: Brend MATES potpisuju dva drugara sa klase koji su se beogradskoj publici predstavili prvi put sa svega 21 godinu.

2. Kako ste se odlučili da je ovo, ono čime želite da se bavite i kojim tokom je sve to išlo?
Saša: Mislim da se nismo odlučili već se nekako želja sama rasplamsala tokom studiranja. Na samom početku ne mogu da kažem da smo imali potpuno jasnu viziju toka kojim će se sve odvijati.

3. Kako ste došli do toga da zajedno stvorite brend, i koja je čija uloga u svemu tome?
Saša: Zajednička predavanja i vežbe na fakultetu su nas spojile dok je ideja o nečemu van okvira fakultetskih obaveza iznedrila brend. Imamo neku blagu podelu uloga, iako ih vrlo često i zamenimo. Imamo isti cilj i to je ono što je presudno i što uvek dovodi do ispravne odluke. 37bn7994

4. Koji je bio prvi komad odeće koji ste kreirali?
Saša: Prvi komad koji smo kreirali bila je transparentna koledžica sa prišivenim perjem.

5. Da li ste imali uzore na početku ili ste sami prema svom ukusu formirali i sopstveni stil?
Marko: Svakako da smo sami formirali i osmislili pravac kojim će brend ići, a kada pričamo o uzorima to su mladi i perspektivni dizajneri koji isto kao i mi posle studentskih katedri odmah kreću ka ostvarenju svojih snova.

6. Kombinujete nespojive materijale, a kad se pogledaju izbliza vaše kreacije su često futurističke,specifičnih krojeva. Odakle nadolazi inspiracija za MATES modele?
Saša: Trudimo se da izbegavamo kliše odgovore na ovo pitanje, ali prosto je veoma nezahvalno pričati o generalnoj inspiraciji. Inspiracija zaista jeste u oku posmatrača i nekoga ko ima sposobnost da spozna i vizualizuje ideju.
Marko: Naši modeli su kombinacija veoma nosivog i pomerenog, lucidnog dizajna. Inspiraciju pronalazim svuda oko sebe, u filmovima, ljudima, muzici, knjigama.37bn7877

7. Koja je bila prva kolekcija, a koja poslednja i na čemu sada radite?
Marko: Prva kolekcija bila je INK i nju smo predstavili u oktobru 2014 godine, a sada za koji dan predstavljamo Radiance kolekciju za proleće/ leto 2017.

8. Nedavno ste predstavili svoju kolekciju na Mercedes Benz Fashion Week Central Europa u Budimpešti i ponovo ste pokupili simpatije u Mađarskoj, da li ste očekivali takve reakcije i šta to znači za vas?
Marko: Ovo je drugi put da naš rad predstavljamo u Budimpešti. Zaista smo oduševljeni njihovom organizacijom, predanošču i posvećenošću. Drago nam je da smo i tamo pokupili samo lepe reči a pre svega smo ponosni na činjenicu prezentovanja jednog mladog brenda u inostranstvu.

9. Postoje li komadi koji su vaši „fashion guilty pleasure“ i kojima ne možete da odolite?
Marko: Sakoi, kaputi, jakne
Saša: Mislim da se to najiše odnosi na period u kome sam jednostavno opčinjen nekim komadom. Recimo da su to trenutno jakne i kaputi o kojima neprestano razmišljam.

10. Koliko se vaš lični stil razlikuje od vaših kreacija?
Saša: Doživljavam MATES ženu kao samouverenu, samostalnu i hrabru ženu koja drži do sebe i nema potrebu za dokazivanjem već sledi svoj nepogrešiv izbor. Ono što me najviše veže za odeću koju MATES žena nosi jeste komfor. Ponekad je nemoguće insertovati komfor u komad koji dizajnirate ali recimo da nam je kvalitet materijala i same izrade od velike važnosti. 37bn7869

11. Ponovo učestvujete na ovogodišnjem jesenjem Belgrade Fashion weeku, šta možemo da očekujemo?
Marko: Igru crnih i belih površina sa akcentom srebrne i narandžaste u maniru kakvom ste navikli kad su u pitanju MATES revije.

12. Šta su po vama neizostavni detalji kad je moda za 2017. u pitanju?
Saša: Metalik površine.
Marko: Narandžasta boja.14022163_1825985037624307_1624782326475394300_n

13. Da li je moguće ostvariti svoj san i šta je potrebno?
Marko: Moguće je. Nepokolebljiva vera u sebe, mnogo rada, truda i predanosti, verno praćenje svoje vizije i pomalo sreće.

14. Gde se mogu videti i nabaviti MATES modeli?
Marko: U Ulici Kralja Petra 67, butik L’ Atelier u Beogradu.

15. Place to be (mesto koje vas ne ostavlja ravnodušnima)
Marko: Berlin, Njujork, Pariz
Saša: Kopenhagen

16. InspirishiMe u tri reči!
Marko: Ljubav, vera, snovi.
Saša: Ambicije, bunt, madost.

photo credits: Olivera Radović, privatna arhiva

Zvezdana prašina

“What do stars do? They shine.”
Neil Gaiman, Stardust

Pita me:
– Hoćeš li prestati da vucaraš taj list sa sobom?
– Jok.
– Brate, to je list kao i svaki drugi.
– Jok, zvezda je. Je l’ vidiš da liči na zvezdu?
– Liči na list, i list je, i prestani da mlatiš njim k’o zastavom.
– I je l’ znaš da to što si ga pokupila na groblju, da je vrlo verovatno rastao tako što se hranio mrtvim ljudima, odnosno onim što za njima ostaje u vazduhu nakon njihove smrti, i jer se drvo hrani iz te zemlje u kojoj su. Znači praktično, ti nosiš mrtve duše sa sobom.
– Pa, zar nije neko rekao da smo mi svi napravljeni od zvezdane prašine?
– Jeste.
– Pa pogledaj ga opet, i sad mi reci da ne liči na zvezdu.14813694_10154102189313182_322137640_n

Elle Est Beau

Ona je mlada, ali to ne sprečava da važi za jednog od najangažovanijih stilista u gradu. Radila je na raznim kampanjama poznatih brendova, i dizajnere pooput Ines Jankovic, Marte Miljanic i Ivane Ristić, a potpisuje i editorijale za prestižne modne magazine. Pored toga, sarađivala je sa brojnim muzičarima i javnim ličnostima, ali smo se dogovorili da nećemo da pričamo o prošlosti, nego da vidimo gde je to dovelo danas i šta planira dalje. Ona je modni stilista Elena Nikolaevna, naše Lice Inspiracije.

1. Da li je moda izabrala Elenu ili Elena odabrala modu i kako?
Bilo je neizbežno, polovinu detinjstva sam provela pored bake dok je ona šila za starom Singer mašinom…elena

2. Da li ljudi uopšte znaju šta je stilista, i koliko često objašnjavaš šta je tačno tvoje zanimanje?
Na žalost često.U glavnom citiraju Sergeja iz “Kad porastem bicu Kengur”.11

3. Da li je po tebi stil nešto što imaš samo po sebi, ili je nešto što može da se izgradi i nauči vremenom?
Apsolutno se može naužiti i graditi sto je zapravo i suština. Ali stil kao stil, to je vaš neki urođeni osećaj za estetiku i ponašanje.39

4. Da li više voliš da radiš samostalne projekte ili po pozivu, i odakle ti najčešće nadolazi inspiracija?
Naravno da uvek više inspiriše i motiviše kada ostvarujete neku sopstvenu zamisao. Nekako je to uvek slobodnije i kreativnije od onoga što traži klijent, opet ste to vi. Upravo radim na dva takva projekta. A inspiracija, pa ona je u svemu, sve zavisi na kojoj ste životnoj frekvenciji tog trenutka.

5. Koliko ambijent i dobar model imaju ulogu kad treba da se predstavi neka kolekcija i prenese energija iste?
Recimo da je dobar model nešto poput optičke prizme, on apsorbuje i širi spektar boja tj. emocija, energiju na prostor oko njega.30

6. Da li više voliš tematski opredeljenju modu, ili nasumične komade koji izazivaju i prenose jasne poruke?
Kroz modu se govori, a na vama je da shvatite i naučite tu veštinu prenošenja poruka.

7. Koji ljudi su po tebi modne inspiracije, i na neki način uzori u tome što radiš?
To su oni koji najmanje mare za modu, a opet njihova estetika je izražena, oni koju su potpuno i isključivo svoji, u smislu da dišu kako žele i ne mare za to šta im drugi nameću.

8. Modni blogovi bez kojih ne možeš, i koliko su oni danas korisni?
Iskreno ne mogu da se setim kada sam zadnji put pogledala neki blog, jedino sto sam zaista pratila je bio Sortorialist i to u nekom tom periodu 2008, 2009/10…Inspiraciju crpim iz okoline, konstantno citam knjige, časopisi popiit ID, Dazed, Dansk. Ali glavna inspiracija je uvek dolazila iz filmova.

9. Postoje li komadi koji su tvoji „fashion guilty pleasure“ i kojima ne možeš da odoliš?
Krznima u boji.

10. Šta su po tebi neizostavni detalji kad je moda za 2017. u pitanju?
Krzna u boji 🙂

11. Bez kog modnog detalja ne možeš da zamisliš svoj orman?
Krzna u boji? Hahahah

12. Koliko ljudi danas imaju smelosti, a koliko slepo robuju trendovima i tvoj neki savet.
Čini mi se da moda nikada nije bila raznovrsnija ali vlada potpuno bezličje u oblačenju. Prezasićenje informacijama kao da je na ljude delovalo tako da su svi postali potpuno uniformisani u sive/bez uske haljine ili crne uske farmerice sa pocepanim kolenima, koznu jaknu bejzik majicu. Ako se osvrnete na to kako su se ljudi oblačili pre doba društvenih mreža videćete da je to bio mnogo maštovitije, ljudi su tražili i pronalazili inspiraciju u sebi i verovatno tako vizuelno komunicirali sa drugima dok sada imaju Instagram, Pinterest, FB, itd…za prenos tih informacija…Savet je da ne pratite trendove već shvatite šta ste vi zapravo.35

13. Do sada iza sebe imaš biografiju bogatu saradnjama sa nekim od trenutno najaktuelnijih brendova, modnim kućama, kreatorima, fotografima i javnim ličnostima, a imaš li neki novi projekat u planu i i šta možemo da očekujemo od tebe u budućnosti?
Jedan od projekata na kome upravo radim je moja prva Capsule collection “Blossom” koju ćete moći videti od 1.og novembra u P1 radnji, u Kralja Petra. Potpuno spontano sam, moram reći -konačno, odlučila da napravim nešto što bih ja volela da nosim, a ne mogu to da pronađem ovde i šta bih volela da vidim na ulici da neka devojka, žena nosi. Potpuno je uzbudljivo praviti garderobu, verujem da je još uzbudljiviji osećaj kada vidite da to što ste vi stvorili neko želi da ima na sebi. Can’t wait 🙂

14. Ko su žene za koje bi kreirala i koje bi volela da vidis u svojim modelima?
Svako ko se pronađe u mojoj garderobi je žena za koju je ta garderoba i kreirana 🙂 14643054_10210627297220019_1540847183_n

15. Koju poruku po tebi garderoba treba da prenese?
Ono cemu težim je da garderoba koju pravim onom ko je nosi da osećaj nežnosti i skupoće kroz materijale. Senzualni dodir koji će preći na njih, poput nekog zagrljaja dok se kreću 🙂 Želim da im dam samopouzdanje i WOW efekat. Želim da se moja žena oseća senzualno, a opet jako i inteligentno. Da ima moć. To pokreće.

16. InspirishiMe u 3 reči!
Elle Est Beau.

Voli me opet

Spavali su mirno, njih dvoje na krevetu a pas pored njenih nogu, na podu. Njena kosa je bila glavna u krevetu, prosuta po beloj jastučnici. On je pažljivo ustao, obukao se, popio čašu vode i krenuo ka vratima, na trčanje. Pas je ga je gledao, pa je ustao i krenuo za njim. On je otvorio vrata, okrenuo se i malo je gledao kako spava. Ona je otvorila oči, sagledala situaciju i rekla mu – Voli me opet.
Na trenutak je pomislio da treba da se vrati u krevet, ali ona je zatvorila oči i nastavila da spava, pa je izašao, s psom. Trčali su između njiva, po prašnjavom putu. Kiša dugo nije padala, zemlja je bila suva.
Pas je trčkarao napred i nazad i povremeno ulazio u nepregledna polja soje, pa se vraćao. On je pokušavao da misli samo na svoje korake i disanje, ali čuo je samo tri reči koje se ponavljaju. Svaki korak levom nogom govorio je – voli me, a desnom – opet. To se ponavljalo sve vreme dok je trčao, a kad bi zastao, prestajalo bi. Mnogo puta tog jutra čuo je tu rečenicu. U jednom trenutku, rečenica je prestala da ima kraj i početak, pretvorila se u zvuk sa njenim likom, sa slikom njene glave malo iznad jastuka, u sobi na tavanu, pod difuznim svetlom iz krovnog prozora, kao u snu. Trčao je u toj slici, do kraja prašnjavog prolaza između njiva, pa se istim putem vratio.
Pas ga je čekao ispred stepeništa. Popeli su se zajedno i ušli u sobu. Ona je stajala pored kreveta i vezivala kosu. Pas je otišao da pije vodu a ona je rekla – Sanjala sam te. Nešto si mi ponavljao, kao ludak, ono tvoje, samo jedno te isto. Probudila sam se od toga. – Pitao je šta je ponavljao. – Rekla je – Nemam pojma, ne mogu da se setim – i otišla u kupatilo.
On je prvo seo pored psa koji je ležao, pa je onda legao pored njega, tačno na mesto gde ona drži papuče dok spava. Ona je izašla iz kupatila s četkicom za zube u desnoj ruci i rekla – Voli me opet, to si mi ponavljao. Voli me opet. Šta to uopšte znači?
Nemam pojma – rekao je.

RISH – u korak sa tradicijom

Rish je porodični brend, nastao davne 1952. Godine. Sve do 2010. Porodična firma proizvodila je klasičnu obuću za svakodnevnu upotrebu. Generacijski se razvija i menja, pa se od 2010/2011 potpuno menja koncept i asortiman brenda ali se zadržava tradicija ručne izrade. Tih godina rodila se nova ideja, a to je da RISH može ponuditi tržištu nešto novo, kvalitetno, unikatno ali pre svega s ljubavlju napravljeno. Kako kažu – Ljubav prema dizajnu i izradi obuće je nešto zbog čega toliko dugo postoje. Proboj na domaće tržište, a zatim i šire desio se tih 2011. kada su prvi put javno prikazali svoj rad putem društvenih mreža. Pre par dana lansirali su i novu jesen/zima 16/17 kolekciju „BACK TO THE ROOTS“, dostupne u njihovoj prodavnici.img_5101-1

1. Zašto se brend zove RISH?
Vrlo jednostavna kovanica, Ristić (naše prezime) + Shoes = RISH.

2. Odakle inspiracija za modele, i postoji li nešto po čemu se ističete u odnosu na druge?
Inspiraciju crpimo iz apsolutno svega. Ljudi koji nas okružuju, muzika i umetnost uopšte imaju jako veliki uticaj na ono čime se bavimo. Može se reći da su naši modeli inspirisani tradicionalnim obućarstvom, zapravo, našli smo način da tradiciju ručne izrade obuće prilagodimo modernom dobu, oplemenimo novim materijalima i estetskim tendencijama.
Ono po čemu se ističemo jeste činjenica, da se bavimo ručnom izradom isključivo ravne ženske i muške kožne obuće. Na taj način smo domaćem tržištu među prvima predstavili modu lišenu bilo kakve polne određenosti, i prepustili smo modelima da se sami klasifikuju kao muški ili ženski. Naravno, te razlike ne moraju da postoje, jer se većina modela u našem asortimanu izrađuje u svim brojevima.

3. Ko je zadužen za dizajn modela, a ko za izradu?
Kao glavni dizajner radim ja (Aleksandra Ristić). Pored dizajna uglavnom se bavim i istraživanjem novih materijala u obućarskoj industriji i trendova. Mada, sa povećanim obimom posla, prsti su mi umešani u skoro svaku fazu proizvodnje cipela. Sestra Nataša se više ne bavi toliko dizajnom, koliko vizuelanim identitetom brenda. Svoje iskusno slikarsko oko koristi za oplemenjivanje novih modela. Ona je izvrstan kolorista, i te kako je krucijalan član tima. Naravno otac Zoran i majka Gordana su vrsni majstori svog zanata. Oni su ti koji svojim iskustvom i radom održavaju puls brenda. Naravno, najmlađi član porodice brat Aleksandar, je neizostavan član tima jer stasa u ozbiljnog stručnjaka.14681866_10154724086232147_1456194135203585235_n

4. Da li idete u korak sa trendovima, ili se držite tradicije na prvom mestu?
Tradicije se držimo isključivo u vidu tehnike izrade. Jako držimo do toga da svaki deo cipele bude urađen rukom. Trendove se trudimo da pratimo uglavnom u vidu kolorita, istražujemo šta je to što je industrija pripremila za određenu sezonu. Naravno trudimo se i da postavljamo trendove, ali je to malo teže raditi na ovako malom tržištu.13316818_1073677952705483_2108546963523633096_o

5. Koliko vremena je potrebno da se napravi jedan par cipela? I možete li nam otkriti kako teče proces?
Proces izrade jednog para izgleda ovako: Prvo je važno odabrati kožu od koje će se raditi model, a zatim i pripremiti šablone za ručno krojenje. Nakon krojenja sledi priprema za šivenje. Kada se sašije „obrtajla“ je spremna za ručno navlačenje na kalup. Pre toga treba pripremiti kalup pričvršćavanjem branzola na tabanični deo kalupa. Zatim se u obrtajlu moraju umetnuti lub i kapna koji daju čvrstinu i oblik cipeli. Nakon navlačenja na kalup, sledi lepljenje đona. Nakon toga sledi finiš faza u kojoj cipele dobijaju svoj konačni izgled.

6. Koliko izbor cipela znači u celokupnoj slici nečijeg stila?
Moda treba biti zabavna, tako mi gledamo na to. Klasična pravila uklapanja polako jenjavaju, tako da u današnje vreme čovek treba nositi ono u čemu se najbolje oseća.

7. Šta je po vama aktuelno ove sezone kada su cipele u pitanju?
Ove sezone smo apsolutno fascinirani oversize đonovima, različitih visina i oblika. Crnu smo ove sezone oplemenili raznim zlatnim, srebrnim i bakarnim nijansama, kao i različitim teksturama. Kaiševi na obući u što većem broju su više nego poželjni, dosta nitni i metalnih šnala.

8. Da li su cipele jedino što proizvodite?
Trenutno se pored muške i ženske obuće u našem asortimanu mogu naći i muški kožni kaiševi.

9. Da li je obućarski zanat u Srbiji u fazi nestajanja, ili ponovo dolazi njegovo vreme?
S obzirom da su svi veliki domaći proizvođači obuće prestali sa radom, čini se da je zanat na izdahu, ali izgleda da je takva situacija bila pogodna da u fokus dođu mali proizvođači visoko kvalitetne obuće ručne izrade. Trenutno na našem tržištu živi nekoliko jedinstvenih brendova, čije vreme sigurno tek dolazi.

10. Koji su vam planovi za budućnost, gde i na kome vidite RISH cipele?
Imamo u planu da u skorije vreme uvedemo mini kolekciju ženske obuće sa visokom potpeticom, kao i kožnih aksesoara. Rish cipele su namenjene apsolutno svakoj osobi koja voli jedinstvene stvari. Cilj nam je da RISH cipele žive na što više ulica širom sveta.

11. Kakve vi cipele lično volite i nosite, i da li pravite obuću za sebe?
Svaki član našeg Rish tima nosi Rish cipele. U zavisnosti od afiniteta biramo modele. Omiljene su nam monkice na debelom Vibram đonu kao i najnovije čizme na trosjolnom crno-sivom đonu sa šrafovima na licu u vidu detalja. 14316881_1164110816995529_1482992945797276490_n

12. InspirishiMe u tri reči?
Upornost, posvećenost, ljubav
Rad, kreativnost, posvećenost

NEW COLLECTIONF/W 16/17 „BACK TO THE ROOTS“Photographer: Dušan Milenković, photo: RISH

20. oktobar

Danas je godišnjica oslobođenja Beograda u Drugom svetskom ratu. Jutros me je probudio vojni orkestar koji je svirao himnu. Brzo sam se spremio i krenuo na posao, ali ne pre nego što sam se naslušao muzike vojnog orkestra i nagledao njihovih plavih uniformi. Stajali su ispred ulaza u spomen park oslobodiocima Beograda i svirali. Neko od političara je položio venac, u stvari neki drugi ljudi su ga položili a on je samo kao nešto popravio. Voleo bih da jedne godine dođu samo vojnici da sviraju, ovi u odelima samo smetaju.

Jutro je bilo sunčano i vetrovito. Kad god bih hodao po suncu bilo mi je vrućina, ali u hladovini mi je bilo hladno. Usput, na putu do posla, dok sam hodao prvo malim, pa onda sve većim ulicama slobodnog Beograda, video sam jednog starog psa koji se vukao uzbrdo, jednog starog čoveka koji je prodavao bosiljak u plastičnim saksijama, mladu devojku nesvakidašnje lepote koja je sedela na zidiću ispred fakulteta, i pred sam kraj svog puta, sreo sam jednog poznanika koji mi je rekao da je izuzetno srećan. Rekao mi je da mu je pre nekoliko dana bilo toliko loše da je bio ubeđen da mu više nikad neće biti dobro, a onda je to ipak nekako prošlo, i sad je srećan jer mu nije loše. Dobro mi je zato što mi nije loše – tako mi je rekao.

Ta njegova rečenica na mene je ostavila snažan utisak, pa sam raskopčao jaknu i preko poslednjeg pešačkog prelaza prešao brzo i lako, kao vetar.

Znanje je moć


1. Ko je Mona Lacko?

www.instagram.com/monalackountitled-1

2. Da li je moda izabrala tebe ili si ti odabrala modu?
Sigurna sam da sam ja nju odabrala.

3. Na najstarijem i najuticajnijem takmičenju mladih i neafirmisanih modnih dizajnera u regiji –Portanova Fashion Incubatoru, plasirala su se među pet najboljih u finalu kao prva predstavnica iz Srbije, da li si očekivala tako nešto, i šta je to značilo za tebe?

Bio je red da neko probije led, a slučajem okolnosti sam to bila ja. Sve što mogu da kažem što se Portanova Fashion Incubatora tiče da je jedno lepo iskustvo I svakako ohrabrujem naše mlade, neafirmisane dizajnere da se prijave sledeće godine imožda pobede kao prvi predstavnici iz Srbije.

4. Kolekcija kojom si se predstavila inspirisana je techno underground kulturom, što je oduševilo publiku, s obzirom da ovako nešto već dugo nismo imali prilike da vidimo na pisti, odakle baš ova tema kao inspiracija?

Samo je bilo pitanje vremena kada ću se pozabaviti sa ovom temom, s obzirom da sam i sama deo techno kulture već duže vreme. Kolekcijom FRAU TECHNO sam želela prikazati nekadašnju energiju mladih ljudi i buntovništvo kontra politici, tačnije underground techno scenu ranih 2000ih godina u Srbiji. dsc_0116dsc_0129dsc_0194dsc_0214

5. Stičemo utisak da su tvoje kreacije tematski opredeljenje, da izazivaju i prenose jasne poruke, kome su namenjene?
Namenjene su svim ljudima. Poruke koje šaljem su nastale ujedinjenjem onoga što me okružuje, što nas okružuje. Problematična pitanja kao što su LGBT subkultura kontra navijačka subkultura, Islam kontra Evropa, mladi ljudi kontra politika, su pitanja koja izazivaju u meni potrebu da odgovorim na njih, u ovom slučaju semiotikom mode.

6. Da li kreiraš isključivo za žene, ili možda u budućnosti vidiš svoje modele i na muškarcima?
Kao dizajner ja se apsolutno ne oslanjam isključivo na žensku ili mušku modu. Kreiram odeću koja je polno ne definisana i koju svako može nositi. Ako pogledate prethodne kolekcije one su prikazivane i na muškom I na ženskom telu. MONA LACKO je brand u kojem je naglasak na unisex motivu, odnosno zanemarivanju polnih ‘nalepnica'(non-binary fashion) sa akcentom na korišćenju nekonvencionalnih materijala i tekstura.

7. Koji ljudi su po tebi modne inspiracije, i na neki način uzori u tome što radiš?
“Obični” kreativni ljudi sa prelepim idejama i pozitivnim duhom.

8. Postoje li komadi koji su tvoji „fashion guilty pleasure“ i kojima ne možeš da odoliš?
Pa ne znam, ne bih rekla…ali ako je neko primetio nešto, neka mi javi! Haha

9. Koliko se tvoj lični stil razlikuje od tvojih kreacija?
Moje kreacije su ja i to se lako primeti. Ne znam koliko je to sebično (ja smatram da nije), ali kada kreiram onda to prvenstveno radim po svojoj želji, odnosno ono što bih ja nosila.

11. Šta su po tebi neizostavni detalji kad je moda za 2017. u pitanju?
Mislim da se opet dešava modni revival i da će 2017e biti neizostavni detalji iz ranih 2000ih godina.

10. Bez kog modnog detalja ne možeš da zamisliš svoj stil?
Patike koje imaju futuristički dizajn.

11. Koliko ljudi danas imaju smelosti, a koliko slepo robuju trendovima i tvoj neki savet?

Nažalost mislim da je na našim prostorima slepo robovanje trendovima učestalije, ali svakako postoji i druga strana (bolja strana). Sve više primećujem kod mlađih generacija izuzetnu otvorenost ne samo prema modi već i prema umetnosti I kulturi. Ja uvek naglašavam njihovu značajnost, jer između ostalog oni su u najvećoj meri publika koja kapira to što ja radim i zahvaljujući njima svi mi koji se bavimo savremenom umetnošću u Srbiji imamo podršku.dsc_0981-2dsc_0971-3dsc_0981-3
kolekcija XTAL

12. Place to be? (mesto koje te ne ostavlja ravnodušnom)
Studio11

13. Take a book (knjiga po tvojoj preporuci)
Viktor Peljevin “S.N.U.F.F.”

14. Inspirishime u 3 reči!
Znanje je moć.

photo credits: Ognjen Tadić, VASSO

Hej, slučajni prolazniče!

1. Kako ste došli na ideju da započnete ovaj projekat, i zašto Kulturiranje?
ALEKSANDAR: Vrlo spontano! Mima, Milan i ja smo razgovarali o trenutnom stanju kulture, obrazovanju i dešavanjima u Beogradu i zbog nezadovoljstva koje smo osećali, dobili smo inspiraciju za ovaj, nazovimo ga, projekat – #Kuluriranje ali on je mnogo više od toga. Ime je nastalo iz iste spontanosti – želeli smo nešto novo, sveže ali razumljivo i što bi se reklo, ’’straight to the point’’. Takođe, želeli smo da ime bude univerzalno, tiče se svih nas, ne postoji uža ciljna grupa.

2. Koje su najčešće teme kojima se Kulturiranje bavi?

MIMA: Pre nego što nastane novi ‘’Hej slučajni prolazniče!’’ plakat, istražujemo stari Beograd, malo poznate informacije o kulturnim i kultnim mestima koje naš Beograd čine—spojem najrazličitijih vidova umetnosti, ukusa,boja, burne istorije,hedonističkog života i neverovatnog duha. Teme su sve što inspiriše i sve što nas kao Beograđane čini ponosnim.dorcol

3. Kako birate mesta na kojima lepite svoje plakate?
ALEKSANDAR: Plakate lepimo u zavisnosti od lokacije, zgrade ili događaja koji je u toku, ili će se odvijati u Beogradu. Najčešće to bivaju vidljiva mesta kao što su bandere, zgrade, ponekad drveće, a ponekad i klupe i parkovi. Dešavalo se i da su slučajni prolaznici želeli primerak plakata za sebe.

4. Predstavnici iste mlade generacije, pa me interesuje koliko današnju omladinu uopšte interesuju ovakve informacije?
MILAN: Mislim da su mladi sve manje zainteresovani da čuju informacije vezane za istoriju i kulturu države u kojoj žive. Ali, takođe smatram da je i loš plasman informacija od strane obrazovnih institucija, delom zaslužan za njihovo neznanje. Ipak, sudeći po broju mladih koji nam se svakodnevno javljaju, izgleda da se cela ova ideja pokazala kao veoma delotvorna.

5. Da li je kultura postala nešto na šta je potrebno skretati pažnju?
MILAN: Kultura u našoj zemlji je odavno marginalizovana i kao takva svakako jeste nešto na šta treba skretati pažnju. Zato smo i odlučili da napravimo plakate koji sa nasumično odabranih zidova „vrište“ na slučajne prolaznike.kultura-na-striku

6. Da li su reakcije okoline na vaše širenje kulture pozitivne ili negativne?
MIMA: Skoro svaki dan dobijamo pozitivne reakcije, konstruktivne kritike, pohvale, pitanja kako smo započeli Kulturiranje, kao i predloge za nove ideje. Negativnih reakcija nije bilo u značajnoj meri, kao što rekoh, to suviše bile pozitivne kritike i ukazivanje na neku sitnu grešku.

7. Da li su kulturne institucije i ustanove prepoznale potencijal za saradnju sa vama, i da li vi to vidite kao jednu od budućih opcija?
MILAN: Za jako kratko vreme nam se javilo nekoliko značajnih beogradskih institucija kulture. Trenutno, u saradnji sa jednom, radimo na realizaciji nekih novih projekata. Naravno, uvek smo raspoloženi za nove ideje, savete, saradnje…
kinoteka

8. Šta vam je trenutno važno kad je projekat Kulturiranje u pitanju, a koji su vam budući planovi?

MIMA: Trenutno nam je jako važna aktivacija na društvenim mrežama i širenje naše poruke što većem broju ljudi. Platforme kao što su Instagram i Facebook su nam dale mogućnost da dobijemo feedback od slučajnih prolaznika, koji su nam, prvenstveno, pružili podršku ali i kroz svoje umetničko oko pokazali kako oni doživljavaju kulturu i ono što radimo. Takođe, kao što je Milan naveo, radimo na projektu sa jednom od beogradskih institucija i mnogo se tome radujemo.

9. Na koji način ljudi mogu da učestvuju sa vama?
ALEKSANDAR: Mislim da ljudi u najvećoj meri učestvuju sa nama tako što čitaju plakate i uče o svom gradu. Ono što nam je najveći cilj jeste da ispričaju prijatelju/ici neku interesantnu informaciju koju su pročitali, da diskutuju o tome, da dobiju želju da se dodatno informišu i napokon, aktiviraju na polju kulture.

10. Raspisali ste konkurs i zamolili ljude da predlože/ uradedizajn vašeg logo-a. Da li se neko odazvao, i kako teče ta priča?
KULTURIRANJE: Čim smo okačili taj post, za vrlo kratko vreme, dočekalo nas je dosta mejlova, gde nas je nesebičnost ljudi i njihova želja za doprinos kulturi apsolutno oduševila i pokrenula da radimo još vise, još šire i još svestranije.Još uvek nismo izabrali finalni logo, tako da ako neko želi, slobodno nam i dalje može poslati predlog.

Ljubav koja nema cenu

Pročitala sam skoro rečenicu, koja me nesvesno učinila ljubomornom. Ljubomornom što je nisam ja napisala.
Rečenica glasi:
„Ne kupuj plagijat, ne blamiraj se, jer stvarno nije sramota nemati para, sramota je pretvarati se da ih imaš.“
Na prvo čitanje ovo je pre svega modni savet, a onda kad se malo zamisliš, kroz sva ponovljena čitanja, shvatiš da si upravo dobio najbolji savet za život i veoma vrednu vaspitnu lekciju.
Nije sramota nemati, ali nije tu kraj.
Nije sramota i reći. Nije sramota ne znati i ne umeti. Nije sramota nemati mišljenje. Nije sramota ćutati, ni prećutati. Nije sramota pogrešiti, ali ni nužno biti u pravu.
Nije sramota biti povređen, ali povređen za sebe. Nije sramota moliti. Nije sramota tražiti. Nije sramota pitati, i čuti, a i ne poslušati. Nije sramota izgubiti se. Nije sramota pomoći, ali ne i ako ćeš da pamtiš da si pomogao. Nije sramota gledati svoja posla. Nije sramota ne brinuti.
Nije sramota voleti različitost. Nije sramota dozvoliti mogućnost da postoji različitost, pre svega u odnosu na sebe.
Nije sramota stajati po strani.
Nije sramota ne učestvovati u bitkama, pa čak i kad za tebe dobijaju rat.
Nije sramota priznati. Nije sramota pohvaliti. Nije sramota odustati.
Nije sramota misliti samo na sebe. Nije sramota razumeti. Nije sramota i ne razumeti.
Nije sramota biti običan.
Nije sramota ne ispuniti tuđa očekivanja. Nije sramota nemati očekivanja, od sebe.

Sramota je pretvarati se.
Sramota je imati potrebu da za druge budeš dobar čovek, jer ne želiš da osećaš stid, što za sebe nisi.
Sramota je ne voleti sebe, a ta se ljubav ne kupuje.
Ta ljubav jedina nema ni etiketu ni cenu, a najviše vredi.

Preslikavanje unutrašnjeg sveta

Dočekala nas je u svom stanu koji ljubomorno možemo da kažemo, liči na jedan od onih francuskih modnih studija, ili bar na ono kako zamišljamo da izgledaju modni studiji u Parizu.
Na stolu i po zidovima su bile skice njenih radova, a svuda po sobi uredno okačeni modeli koje je kreirala poslednjih godina, kao i modeli kojima se priprema da se predstavi kao mladi modni kreator, u novembru, na ovogodišnjoj, modnoj manifestaciji BAFE. Uz kafu, pričali smo o njoj, obrazovanju, modi, uticajima i afinitetima, pa vam sada prenosimo šta nam je za InspirishiMe, o sebi ispričala Nataša Milutinović, naše lice inspiracije.

1. Ko je Nataša lično, a ko kada je Nataša Šnajder?

Hm…Nataša lično… u dodiru sa svojim unutrašnjim svetom sa kojim svakodnevno priča, u kome joj je dozvoljeno da mašta, da crta i da boji kako ona želi, da smišlja i da se igra… Sebe hranim putovanjima, planinarenjem, čitanjem, druženjem i raznim drugim vrstama uživanja. Veliki sam uživalac uživanja i lepog.
Kada sam Nataša Šnajder, tada sam hladnija, racionalnija, pragmatičnija. Osluškujem druge, osećam ih i pretvaram svoje želje u stvarnost u skladu sa spoljnim svetom, kroz formu, oblik, model, gotov proizvod.

2. Odakle želja da talenat za likovne umetnost preusmerim na modu?

Od malena se u mojoj porodici šilo i kreiralo i mašta pretvarala u stvarnost kroz odevni predmet. Moja baka po mami je volela da šije i savršeno je plela. Volela je da se igra bojama, mustrama i da iz nekadašnjih Burdi vadi šnitove i pretvara u nešto novo po svojoj zamisli. Kasnije moja mama je tu i tamo šila, dok je moja tetka izvodila nezamislive ludorije na šivaćoj mašini koje su oduvek bile primećivane i hvaljene. Ja sam jos kao mala znala da ću se jednog dana i ja baviti poslom koji će imati veze sa šivenjem, u mom slučaju modno kreiranje. Par meseci po završetku studija likovnih umetnosti, odesek slikarstvo, sam već počela da razmišljam koji je to posao pored slikarstva kojim bih najviše volela da se bavim…nije mi trebalo puno vremena da se setim svoje stare ljubavi… pa da, odluka je pala, bila je to moda.
14502984_994537784002986_5987772238399154083_n14656329_1001347326655365_5015230256040785884_n14681794_999821033474661_183086224190012531_n

3. Koji je to prvi odeni predmet koji sam kreirala… ?

Ako bih se setila baš prvog prvog, onda je to bilo kada sam imala nekih deset godina i od raznobojnih krpica iz bakine šivaće mašine ja sam sebi ručno, iglom i koncem napravila top, koji se vezivao crvenom vrpcom oko vrata i na leđima. Sećam se bilo je leto i jako vruće i vozili smo bicikle po ulici u kraju a meni je trebalo nešto praktično, a atraktivno…
Ako bih se setila prve ozbiljne kreacije bilo je to pre nekih deset godina, i ta prva kreacija je bilo odelo, ženski sako i pantalone.

4. Postoji li neko ko ti je bio inspiracija da kreiraš modele koje potpisuješ?

Pa pojedinačno rekla bih ne, ali gledano malo šire rekla bih kraj pedesetih i šezdesete. Klasičnost u kroju, čiste forme, savršenstvo u jednostavnosti konstrukcije odevnih predmeta i besprekornost izvedbe, to je ono što i danas jako volim u radu.

5. Šta moda predstavlja za mene i da li to prenosim na svoje kreacije?

Moda je za mene kao u slikarstvu, prazan list ili belo platno. Otvorena mogućnost neslućenih razmera da se unutrašnji svet preslika vani. Koliko uspemo da prenesemo iz sebe na belo platno tj.na odevni predmet zavisi samo od nas, tj. koliko uspešno čujemo sebe i koliko smo dobro izdefinisali svoju želju i zamisao. Iza svega toga stoji veliki rad na sebi na raznim poljima vaspitanja i obrazovanja.

6. Potpisuješ kolekciju suknja ti i ja, a tu je i kolekcija kojom ćes se ove godine pojaviti na devetom po redu BAFE u. Da li su ove priče povezane međusobno ili je svaka za sebe?

Moja prva stilski i modno zaokružena kolekcija je pod nazivom Suknja ti & ja, i već dve godine uspešno zadovoljava i oduševljava kako staru tako i novu publiku, koja je u konstantnom porastu. Moja druga linija odevnih predmeta je pod imenom Nataša Šnajder, i usko je bazirana i opredeljena na ženska odela i mantile. To je svet opojnih mirisa i jasnih formi. Spoj klasike sa taman dovoljnim oplemenjivačima sadašnjice, u vidu dezena materijala koji su u funkciji ukrašavanja odevnog predmeta. Ove godine, posle tek šest meseci postojanja ove druge modne linije, Nataša Šnajder, imamo jedinstvenu priliku da se predstavimo na predstojećem 9.po redu BAFE-u koji će biti održan u prostorijama SKC-a gde će se predstaviti preko četrdeset neafirmisanih mladih dizajnera iz zemlje i regiona. Rekla bih da su Suknja ti & ja i Nataša Šnajder dve najbolje drugarice u suštini jako slične ali isto toliko i različite, sa izraženom crtom individualizma. Različito ucrtanim putevima koji vode ka istom cilju, a to je uspeh. 14568160_1747435265522125_8921126987420476304_n703776_1664828300449489_8837835538287590968_o13235692_1693152400950412_8444299487640538127_o11872140_1664834237115562_315673070582624599_o

7. Šta za jednog maladog kreatora znači pojavljivanje na ovakvom dogadjaju?

Pojavljivanje na ovakvoj vrsti dogadjaja koju isto tako organizuje grupa mladih profesionalaca nadasve entuzijasta, za mene znači uzajamna podrška i razumevanje. Značenje koje za mene kao modnog dizajnera ima ova vrsta događaja je predstavljanje mog rada široj publici, gde očekujem da dobijem povratnu informaciju od publike i prvog reda u publici kako bih imala najbolje smernice za dalje. Isto tako ovo je sjajna marketinška prilika za najbolju reklamu, a to će biti glas publike… naravno ako sve prođe kako treba! 😉

8. Šta poručuješ kolekcijom kojom se pojavljuješ na ovogodišnjem BAFE-u, kome je namenjena?

Ovogodišnoj kolekcijom Nataše Šnajder, poručujem svim damama i damicama da uživaju u svojoj ženstvenosti i u svojoj snazi. Jako je bitno da otkrijemo sa samom sobom da snaga može da leži u u nežnosti. Zato budimo hrabre i nežne u isto vreme! Uživajmo u svim svojim lepotama. Eto, mislim da moja odela na neki način kroz boju, dezene, i kroj treba da oslikavaju ovakvu jednu priču.

9. Da li privatno nosiš svoje modele ili imaš stil nevezan za to?

Privatno retko nosim svoje modele, i moj stil je nakako nevezan za njih, jer ih vidim kao umetnost namenjenu drugima, da uživaju noseći ih, dok mene zadovoljava i samo gledanje, kao kakve umetničke slike…ali da u svom ormaru imam par omiljenih svojih kreacija i svaki put kada ih ugledam ja se obradujem kao poklonu, što mi uliva sigurnost za dalje.

10. Da li ćeš ostati fokusirana na odeću ili imaš planove da proširiš kolekciju nekim modnim detaljima?

Za sada ću ostati fokusirana na odeću iako mi se već rađaju neke nove ideje za neke modne aksesoare i već mi polako ne daju mira. Videćemo koliko ću izdržati mirna.

11. Place to be
Vrh planine, nebo, sunce.

12. Take a book
Trenutno, G.Dalovej.

13. Inspirishi me u tri reči?
Kvalitet, ljubav prema ljudima, odanost. 14611043_997545130368918_75887248729275012_n

Natašin rad možete videti i pratiti na stranicama: Suknja, ti i ja i Nataša Šnajder

fotografije u tekstu: Aleksandar Aleksić